Graficzki. Nieopowiedziane historie polskich projektantek grafiki użytkowej 1945–1989 - Alicja Kobza

Twój koszyk:
Ilość pozycji: 0
Wartość: 0,00 zł

tytuł książki

KATALOG KSIĄŻEK

LISTA WYDAWNICTW

> podrecznikowo.pl > > Produkty do przypisania

powrót

nasza cena:

109,00 zł

89,40 zł

najniższa cena
z ostatnich 30 dni: 89,40 zł

dostępność: mała ilość

ilość: szt.

Sprawdź formy płatności
rodzaje i koszty wysyłki

Graficzki. Nieopowiedziane historie polskich projektantek grafiki użytkowej 1945–1989

ISBN:	9788368615050
Autor:	Alicja Kobza
Rodzaj oprawy:	Twarda
Rok wydania:	2026
Liczba stron:	344

Projektowały plakaty, okładki książek i płyt winylowych, znaki graficzne, opakowania oraz materiały reklamowe. Okres ich najintensywniejszej aktywności zawodowej przypadł na czasy PRL-u. Dobrze wykształcone, utalentowane, pracowite. Dlaczego ich nazwiska nie zapisały się w historii polskiej grafiki użytkowej?

Alicja Kobza przez wiele lat gromadziła materiały archiwalne i rekonstruowała losy projektantek. Rozmawiała z bohaterkami książki, ich współpracownikami i rodzinami. Przyglądała się dorobkowi, próbując zrozumieć powody, dla których ich twórczość była dotąd pomijana lub lekceważona, i dlaczego mówiąc o historii polskiej grafiki, umiemy wymienić wyłącznie nazwiska ich kolegów po fachu, partnerów i mężów. W książce opowiada o dwudziestu siedmiu twórczyniach i przedstawia autorski wybór ich projektów. Przybliża realia ich pracy, dylematy, przed którymi stawały, trudności, z którymi musiały się mierzyć. Pokazuje, jak kształtował się ich styl i co wniosły do świata grafiki.

Ta smakowita wizualnie, a zarazem pionierska merytorycznie praca przywraca nam wymazaną część naszej historii –historii PRL-u, historii grafiki użytkowej, herstorii.

Jakie konkretne dziedziny projektowania przybliża książka "Graficzki. Nieopowiedziane historie polskich projektantek"?

Publikacja kompleksowo prezentuje dorobek artystek w obszarze projektowania plakatów, okładek książek, opraw płyt winylowych oraz znaków graficznych i opakowań. Czytelnik poznaje kulisy powstawania projektów użytkowych, które kształtowały polską przestrzeń wizualną w latach 1945-1989. Autorka analizuje aktywność zawodową dwudziestu siedmiu kobiet, wyciągając ich prace z cienia bardziej znanych kolegów po fachu. To rzetelne źródło wiedzy o polskiej szkole grafiki widzianej z perspektywy kobiecej twórczości.

Czy w publikacji znajdę reprodukcje i materiały wizualne?

Książka zawiera bogaty materiał ikonograficzny, w tym autorski wybór projektów oraz unikalne dokumenty archiwalne gromadzone przez lata. Dzięki badaniom Alicji Kobzy czytelnicy mogą zobaczyć zrekonstruowane losy artystek i ich dzieła, które często nie były wcześniej publikowane w zbiorczych opracowaniach. Wizualna strona wydania pozwala na bezpośredni kontakt z estetyką polskiego designu okresu PRL. Jest to pozycja niezbędna dla osób ceniących wysokiej jakości albumy o sztuce i projektowaniu.

Czy ta pozycja jest odpowiednia dla osób szukających praktycznych poradników projektowania?

Opracowanie to nie pełni funkcji podręcznika technicznego ani instruktażu obsługi programów graficznych, skupiając się wyłącznie na aspekcie historycznym i biograficznym. Jest to monografia, która przywraca pamięć o zapomnianych twórczyniach polskiego wzornictwa poprzez pryzmat ich życiorysów. Osoby oczekujące współczesnych porad warsztatowych mogą uznać treść za zbyt skoncentrowaną na kontekście historycznym i społecznym. Publikacja adresowana jest do odbiorców poszukujących głębokiej wiedzy o ewolucji polskiej grafiki użytkowej.

Na jakich źródłach opiera się autorka, opisując losy bohaterek?

Treść bazuje na wieloletnich badaniach archiwalnych oraz bezpośrednich rozmowach z projektantkami, ich współpracownikami i rodzinami. Dzięki takiemu podejściu książka nie jest jedynie suchym katalogiem prac, ale żywą opowieścią o realiach pracy artystycznej w czasach PRL. Autorka odtwarza dylematy zawodowe i osobiste, z którymi mierzyły się kobiety w ówczesnym świecie grafiki. Tak rzetelne przygotowanie merytoryczne buduje autentyczny obraz polskiej herstorii w designie.

Dlaczego warto wybrać tę książkę jako uzupełnienie wiedzy o sztuce PRL?

Publikacja wypełnia istotną lukę w historii polskiej sztuki, systematyzując wiedzę o pomijanym dotychczas dorobku utalentowanych projektantek. Pozwala ona zrozumieć, że za wieloma ikonicznymi znakami i okładkami z okresu 1945-1989 stały wykształcone i pracowite kobiety. Lektura rzuca nowe światło na mechanizmy funkcjonowania rynku wydawniczego i reklamowego tamtej epoki. To pionierska praca, która zmienia sposób patrzenia na polskie dziedzictwo wizualne drugiej połowy XX wieku.